Trên hệ thống tổng hợp kết quả đánh giá Rotten Tomatoes, phim nhận được 98% lượng đồng thuận dựa theo 293 bài đánh giá, với điểm trung bình là 8,2/10. Các chuyên gia của trang web nhất trí rằng, "Được lồng ghép bởi một cặp trình diễn đầy quyền lực, Điệu blues của Ma Rainey bày tỏ lòng kính trọng tới một huyền thoại nhạc blues nói riêng và văn hóa da đen nói chung."[17] Trên trang Metacritic, phần phim đạt số điểm 87 trên 100, dựa trên 46 nhận xét, hầu hết là những lời khen ngợi.[18]

Viết cho tờ Los Angeles Times, Justin Chang bình luận "Boseman, vẫn là sự chính trực mà anh đã gắn bó trong suốt sự nghiệp của mình, đã từ chối những bàn đạp nhẹ nhàng để đi đến vạch đích. Anh đã truyền cho người đàn ông đang sôi sục, tan vỡ này món quà của một tâm hồn đầy vụn nát, bị dẫn dắt bởi cơn tức giận và thương tổn, và điều đó cũng khiến anh trở nên đậm tính người hơn. Những khoảnh khắc cuối cùng trên màn ảnh là một trong những thời khắc đen tối nhất mà cũng tuyệt vời nhất của anh."[19] Eric Kohn của IndieWire cho phim điểm "B" cùng lời khen ngợi tới màn trình diễn của Boseman và Davis: "Mọi thứ sẽ đáng lo ngại hơn nếu Điệu blues của Ma Rainey không làm bật lên đoạn hội thoại chói tai của Wilson và nhịp độ đậm chất jazz của phần âm nhạc. Trên tất cả, bộ phim là sự hồi sinh đầy vững vàng, mà không làm ảnh hưởng đến những ấn tượng mà vở kịch [nguyên tác] đã gây dựng được ngay từ đầu."[20] Peter Travers thì bình luận cho ABC News rằng: "Davis vào vai Ma Rainey ngoài đời thực, một ca sĩ Georgia được mệnh danh là Mẹ của nhạc Blues. Boseman thì đầu tư cả thể xác lẫn tâm hồn vào Levee, tay thổi kèn nóng bỏng dám đối đầu với Ma trong một phòng thu âm tồi tàn ở Chicago, nơi họ được trả tiền để tạo ra âm nhạc theo cách mà các ông chủ da trắng muốn. Thời điểm là năm 1927, những căng thẳng chủng tộc vẫn bùng phát mạnh mẽ hơn bao giờ hết."[21]